廚房變身美術館，孩子在家就能培養好品味；身穿名牌不稀奇，「住」在名牌裡才是新趨勢。走一趟米蘭家具展，看見「家」時尚。
今年第五十五屆的米蘭家具展，是世界最大、最有指標地位的家具設計展。各國的設計師與家具商在這裡為人類創造出無數趨勢，更重要的是，形塑了整個世紀的美學及生活方式。
大理石材質的巨大長型中島，賦予廚房戲劇化張力，成為家的主角。（Caesarstone 提供）
之於設計師，米蘭家具展是夢工廠；之於廠商，這是展現品牌實力與進行交易的伸展台；之於訪客，是看創意，體現當代設計魅力的年度盛會。
事實上，米蘭家具展上可以讀趨勢，也能見經典。
家具的發展趨勢與建築、材質息息相關，但不像時裝趨勢，每半年就會翻新風格，家具的演化時間相對拉得很長。
舉例來說，LED燈泡在七○年代發明，但二○○○年左右才開始應用在居家照明，自此才明顯改變了燈具的形貌。它們變得更小、更輕，也可以同時在一盞燈上放上數百個燈泡，產生繁花似錦的巨大光線風貌。
但經典風格也從不缺席，例如四○年代，知名美國設計師伊姆斯夫妻檔（Charles and Ray Eames）當時所設計的DSW椅子，至今已經七十歲，其設計精髓與輪廓卻永垂不朽，始終在演化史上佔有一席之地。
根據主辦單位官方統計，今年米蘭家具展吸引超過三十七萬人參觀，約一千三百個品牌參展。
一九六一年初辦之時，原是義大利為了自家發達的家具業而成立的展售平台，「當時連外國人都沒有呢，」英國設計大師莫瑞森（Jasper Morrison）今年受訪時，回憶起三十七年前他第一次參展的情景。
但現在，有三○％的參展品牌來自全球，將人口僅七十萬的米蘭市中心，變成一個城市盛會，無論是街上、博物館、精品店、大教堂四周，到處都是「設計」。
新旅程就從待在家開始，在本屆米蘭家具展上，看得見設計師們對「回家」的概念更關注了。
當世界愈顯喧囂浮躁，人們便愈加注重身心的自在與安全感，不僅是避風港，打造自己家的品味與舒適，成為變動時代中，最能滿足自我的目標。
「輕設計」打造家的舒適感
訂房平台Airbnb在這次的米蘭家具展上，就大聲喊出「歡迎回家」（Welcome Home）的口號，在展場布置一處有著漂亮植物與花朵的空間，不只提供餐點，桌上的食器更是幾位新銳設計師特別創作的。如同在家宴客的愉快氣氛，讓原本互不認識的大家也自然地談起話來了。
強調自然、質樸、大地色彩的北歐設計近幾年則相當受喜愛，「很設計」的設計，或許當下能吸引目光，讓人感受戲劇化的魅力，但沉澱之後，多數人感覺舒適的，還是無印良品式的「輕設計」。天然的質材，不上漆的木頭，源自大自然花草樹木形象的有機線條，都是家具展上的人氣主角。
廚房就是雕塑美術館
今年的亮點之一，是當代最重要的英國設計大師迪克森（Tom Dixon）的新作，以廚房為創作主題，彰顯廚房之於一個家的靈魂地位。
事實上，在手作、關注飲食、回歸居家等風潮顯學的二十一世紀，擁有一個恰當的廚房，為自己與家人好好做頓菜、吃頓飯是所有成熟文化所鼓勵的，多數生活意見領袖也強調，廚房是當代住家最值得投資的重要空間。
迪克森的廚房與以色列大理石家具品牌凱撒金石（Caesarstone）合作，讓世界見識到以大理石為材質的廚房新創意。
稜角分明的大理石層架是廚房一隅， 但其實更像展示台。（Caesarstone 提供）
創作大型廚房「冰／水廚房」（ice／water kitchen）的靈感，來自迪克森對加拿大寒冬時，破冰船行駛過冰河的畫面。
他以風、土、水、火四個自然元素，帶有哲學思考的意味，構築了他的廚房，在顏色與形象上，將料理與用餐空間化為新式生活體驗。
但為什麼是大理石？在設計師們挑戰過木材、鋼、皮質、塑料之後，大理石這個厚重、堅硬的材質，能帶來高貴冷靜之美，可自然、可人造的材料，成為當今創作人想征服的新目標；再者，對於品味成熟的消費者而言，氣魄的大理石，也是他們期待的新居家風格。
另一個大理石專家，義大利品牌Marsotto Edizioni創辦人馬索托夫婦（Marsotto），注意到在偌大的家具業中，並沒有任何品牌生產小型大理石高級家具。他們於是推出限量的設計師款，以義大利傳統加工技術，結合國際知名大師，年年推出新作，品牌雖不大也成立不久，但受到收藏家們的喜愛。
義大利家具品牌MarsottoEdizioni 發揮創意， 將大理石染成黑色。（MarsottoEdizioni 提供）
全球最紅的日本工業設計師佐藤大的設計工作室Nendo，本次為Marsotto Edizioni打造了「light & shadow」系列，將大理石染成純黑色，一黑一白對比，意謂著光與影；另外，幾張傾斜的桌子與茶几，不穩定也不貼地的外型，讓昂貴的大理石年輕活潑了起來。能達到完美平衡，Nendo解釋，是因為重力設計經過精密計算，桌子絕對不會倒。
陶瓷變身奇幻童趣
大理石之外，陶瓷也從桌上配件成為家具新材質。義大利陶瓷品牌寶莎（Bosa）在第二代掌舵之後，深知傳統工藝與老牌轉型的必要，同樣延請設計師為品牌操刀，為產品注入新血；西班牙設計師艾揚（Jaime Hayon）便是大功臣之一，他向來以童趣的風格見長，以複雜的線條、金色的燦爛，為寶莎規劃了餐具、居家擺飾、藝術品式的瓷器外，還有陶瓷製的茶几與小桌，挑戰工藝製作的極限，得到與會者及媒體的熱烈迴響。
法國設計師IonnaVautrin 讓陶瓷擺飾有了活潑面貌，三個看似相同的動物， 其實是大嘴鳥、鴨子與海鷗的 形象。（Bosa 提供）
這幾個例子，都讓人見證了新一代家具家飾品牌的發展思惟。
經典款推出迷你幼幼版
設計媒體紛紛直指，兒童家具是未來潮流，知名家具品牌卡泰爾（Kartell）執行總裁魯提（Claudio Luti）也表示，兒童家具是一個潛力巨大的市場，「因為它們不只有功能性，還包含趣味性與吸引力。」其實，從服裝產業就能預見這股潮流，看準中產父母對下一代不吝惜投資的雄心，好品味的第一步，便是讓孩子使用設計師的日常物件。
義大利設計師FerruccioLaviani 與他的兒童家具「ClipClap」系列作品。 （Kartell 提供）
以塑料家具聞名的卡泰爾今年正式推出兒童家具，雖然比同類型的品牌競爭者馬吉斯（Magis）晚了十二年，但仍被視為家具業的大頭條。
將經典作品縮小尺寸，如旗下設計師史塔克（Philippe Starck）最成功的鬼椅（Louis Ghost）、阿列德（Ron Arad）的圓弧書架等，都特別生產針對二至六歲孩童用的迷你幼兒版，卻讓設計迷大人們也很心動；新作如佐藤大設計的小椅凳，也是大人小孩皆宜的小家具。
家具進攻精品店
另一個現象，出現在精品店林立的蒙特拿破崙大街，幾乎每家精品店，都成了另一個家具展廳，櫥窗展示的不只是皮件華服，還有椅子與書桌，踏進店裡的不只是血拚的觀光客，還有熱愛設計的朝聖者。
精品品牌幾年前紛紛開始涉足家具系列，現在是逐漸收穫成果的時機，證明了家具不只是延續精品品牌精神的最佳領域，將一整套的生活方式販賣給忠實顧客，才是聰明的拓展市場方式。
芬蘭設計品牌Marimekko 與Artek 聯手，展示北歐風格講究實用的設計美學。（Marimekko 提供）;
法國百年品牌Berluti 與義大利知名木製家具商Ceccotti Collezioni跨界合作的三摺屏風。（ Berluti提供）
一一年正式以「愛馬仕之家」（Hermès Maison）之名推出完整居家商品的愛馬仕，今年的歐利亞（Oria）座椅出自西班牙建築師莫內歐（Rafael Moneo）之手；同時，法國設計師勞倫斯（Noé Duchaufour Lawrance）設計的塞利耶（Sellier）沙發，都擁有優雅簡約的線條及品牌招牌棕色皮革。特別的是，兩者皆用上了籐編，這是愛馬仕首次使用的質材，帶點復古情調又非常新鮮。
而將旅行概念也放入家具的路易威登（Louis Vuitton），今年持續與荷蘭設計師汪達（Marcel Wanders）合作，打造一座可收納成背包的皮質躺椅，兼具美感、功能，可拆可組，是「可移動式家具」的奢華版本。
再見，建築女王
今年家具展上來不及現身，卻特別讓人想念的，正是在家具展前過世的女建築師札哈．哈蒂（Zaha Hadid）。
她為義大利訂製家具品牌薩瓦阿&莫洛尼（Sawaya & Moroni）設計的一張鮮紅色餐桌，有著她招牌的流線身型，成為女王的絕響之作，別具意義。
另一件她的重要作品，為燈具商阿特米德（Artemide）製造的Genesy立燈，概念來自一棵向上延伸的樹，高達188公分，氣勢十足，再次受到設計人士的關注，大家無不停下腳步多看幾眼，眼裡透出無盡的崇敬。
（Artemide 提供）