寫在前面：
2011年一月的某一天，託當時《Shopping Design》總編輯黃威融的福，有幸採訪到我多年來的偶像許舜英小姐。
還記得我們先約在「四知堂」吃了午餐，然後再到「三葉蟲」喝咖啡（這家過去好喜歡的咖啡館已成絕響）。
許舜英是廣告界的傳奇，聽聞她嚴謹又龜毛，雖然採訪過許多大人物，但要採訪之前，是記者也是粉絲身份的我，還是微微緊張的。我帶著當時她剛出版的《古著文本》《購物日記》–兩本外型設計極簡優雅，內容經典許式風格文筆的書，準備一定得讓偶像在上頭簽名。
但，擔心是多餘的了，採訪過程好得不能再好，許小姐並沒有架子，親切地分享我們設定好的 「東京旅行」主題，我問購物、問設計師服裝、問她的上海生活…..她侃侃而談，不藏私給了我好些她的東京心頭好地址，她甚至好心地要我提醒她，記得跟她要她的秘密裁縫師的地址，因為–「那些過去的好衣服，只要再恰當地修改過後，又是絕佳的新衣….」
2017年12月的今天，我找到這篇採訪，整整七年了，讀起來還是趣味盎然，一點也沒有過時的氣味。
許舜英的廣告作品、許舜英的書本，甚至許舜英的採訪，都不褪流行，是經典啊！
以下原文刊登在《Shopping Design》2011年2月號
（人物介紹）
許舜英
80年代末期參與意識形態廣告的創立，以司迪麥口香糖和中興百貨的廣告成名，是台灣地區最知名的廣告創意總監之一，現任上海奧美時尚創意長（Chief Creative Officer, Ogilvy Fashion CHINA）。許舜英的廣告作品流露強烈風格與獨特創意，她也在文學與時尚雜誌專欄發表創作，其書寫混合了激進的消費生活觀察、魅力化的學術理論，曾出版 《大量流出》與《我不是一本型錄》，2011年2月推出最新作品《許舜英概念店：購物日記+古著文本》。
2010年10月我去了東京一趟，出發前我只有一個很簡單的念頭—－「我想要去看人」，旅行就為了這個單純的慾望。「看人」對我來說有不同的意義，有一部份是心靈上的需要；每個城市都有一種屬於人的風景，這幾年我住在上海，我認為上海並不是一個看人風景最好的spot，上海人都太時髦了，這個城市還沒有建立屬於自己生活美學的主體性，我覺得大家都在穿制服，特別是年輕的女孩，她們不一定穿戴名牌，但身上一定有很強烈的流行色彩。
這幾年，流行變得太容易access，現在是Fast Fashion的天下，H&M、Zara、Uniqlo就是現代人的制服；特別在上海這樣的城市，流行就像瘟疫，當地的人還沒有到達可以消化流行的境界；很早以前我就提過這樣的看法，如果一個城市只有流行，在視覺上就是災難，台灣以前也是如此，當人們還沒有具備對自我美學審視的眼睛，那就只是在穿戴流行。
「看人」的另一個理由則是實用的部份，我總覺得當你在一個城市待上一段時間之後，會產生所謂的惰性，在日常穿著上很難出現那種靈光一閃的創意；到了美學發達的地方，真的能夠在很短的時間內收集靈感，不一定特意看櫥窗，隨處都能Style Hunting。去東京和歐洲旅行時，我會很注意看人，重點不是那些最時髦的，而是日常生活的人們，我以前可能會覺得南青山Comme des Garcons附近的店員最好看，但現在不會這樣想了。
與其去逛銀座和Midtown，我更愛中目黑和丸之內……
這次的東京之旅，我並沒有帶著要去名店朝聖、吃厲害美食的心情，就只是想隨性地拜訪一些較有社區色彩的區域，而不是銀座、Midtown這類有大型project的高檔地段。我去了中目黑，那是先前比較少去的地方，這邊很有意思，沿著小運河旁兩邊都是可愛小商店，春天時開滿櫻花，非常浪漫，在這兒悠閒散步就可以耗上一整天。
在中目黑出沒的人們就是住在附近的居民，那種類型比較像是自己開小咖啡店、小舖子的主人，他們很美，一派悠閒，人也很素雅，但不會覺得他們不講究；那些騎腳踏車的行過面前的女孩，我都會轉過頭去看她們，這不是因為她揹了一個Balenciaga的包包，女孩們就只是穿著簡單粗布衣服，素顏，戴著帽子，又或者穿著卡其色褲子與格子襯衫，很清爽，很舒服…..我真的很欣賞日本人的日常穿著，而東京到處都是這樣的人們，從日本人很講究穿衣服這部份，就可以反映很多他們的價值觀。
我在中目黑發現一家很小的書店，中間有張大桌子，文學類的作品多一點，老闆就坐在那兒閱讀，簡單卻充滿美好的氛圍；還有一家骨董家具店，賣水晶燈與歐洲老家具，更特別的是，它也是個café，咖啡與點心不是蓋的，關於這部份我覺得日本人真的好厲害，我隨便走進去一個餐廳，即便像這樣是家具店又是咖啡館的複合空間，他們的食物也從沒讓人失望過。
丸之內也是當今重新被開發計畫的區塊，有一棟老公共建築改造而成的「三菱一號美術館」，有許多規劃得完整的Shopping Mall，有兩三處步行區，我認為這一區非常能代表現在日本人的心情︰綠地面積很大，兩邊是林蔭街道，當然在街道兩邊就有很日本式、很精緻的小商店、cafe與餐廳，這整個區域都是無菸的；那已經不是我們之前覺得很glamour、都是大牌建築師、地標型建築、國際精品的東京了，反而就是聚集了小店鋪，氣氛很自在，態度很自然，這種悠閒氛圍跟現在台灣人的某種情緒還蠻能呼應的—有點疲倦，有點需要被療癒的心情。
日本人對於經典很有素養，他們有能力把這些風格融入日常穿著…….
日本有幾個我很appreciate的地方，其中一個是日常庶民的美感；年輕一代的日本人很會穿衣服，但他們不是花很多力氣把自己裝扮起來，很樸素但異常好看；日本人還有一點很特別的，就是他們對「經典」這件事非常有素養，至少我看到的是這樣。這幾年我愈來愈覺得，穿戴經典的物件對於人們在搭配、線條、與style上幫助很大。當你買了很多衣服，繳了很多學費，看了很多服裝雜誌，你不一定要研究服裝史，但會慢慢地摸索出心得，你會知道經典的東西，對於我們造型的敏感度是很大關鍵。
關於服裝風格，全世界大概可分作三、四個系統︰法國、義大利、英國、日本，或許還可以加入美式，你會知道，有經典薰陶的地方在風格與品味上真的不一樣。日本人很特別，他們對經典的著迷相當強烈，在這些經典風格中，又分作幾種族群，你會看到有的走60年代穿著，有的專攻80年代風味，日本人將這些風格融入日常穿著，再加上日本原有的國民服裝美學，這種功力真的只有東京才做得到。
日本人的穿著很含蓄，特別細膩，我在日本女性身上會看到她們用的配件，都是一些極度細緻的，像是小小的珍珠啦，很delicate的首飾，全世界沒有像日本那樣迷戀精工的，他們不會擔心人家辨認不出身上的logo，東京人已經不會焦慮這個了。
我很欣賞銀座的Barneys百貨，在那兒會看見那些最有購買力的、最時髦的女孩，她們身上總是有許多說不上來的經典；例如她會穿白襯衫，加一條絲巾，襯衫紮在高腰裙子裡，你會看到這樣的女孩正在買一雙靴子，那雙靴子可能就是她身上最突出的部份……這種不言而喻的美感、經典的look，絕對跟雜誌上的小model的穿著方式不一樣；在不少地方，你會覺得很多女孩都想要變成那樣的小model，充滿著wanna be的氣味，她們可能都以《vivi》雜誌為流行指標。當然，日本也有走vivi系、走甜美路線的一群，但整體而言，你會覺得他們是真的有鑑賞力，有自己的生活品味，這種鑑賞力不受到流行的汙染，這種鑑賞力一定是閱讀與經歷夠多，才有那樣的渾然天成。
在日本，不論大大小小的boutique，裡面一定會有經典款的accessory，例如一雙Repetto style的Ballerina黑色平底鞋，會有白襯衫，有經典的風衣，有珍珠項鍊，或者很經典的千鳥格西服毛料外套。這些單品剪裁俐落基本，沒有奇怪的線條，就是classic。
日本還有一個部份很強，就是他們注意生活美學多過於注意服裝，不是那樣obsessed with衣服了；日本有很多lifestyle的店，整個店概念很清楚，例如全部都跟香味有關的店，這類的商店不一定有很大的顧客基礎，但都能傳遞出很nice很well-being的氣質，無論在東京、在奈良、在京都……我真的覺得，只要去東京，我就可以重新與「經典」接軌，因為那邊的人是有鑑賞力的。我不知道別人怎麼想，但這就是我的看法。
日本的Select Shop會用自己的產品加上歐洲的東西，創造出不同的風格……
我要跟你們分享我現在最愛的日本品牌Art & Science，這牌子真的很酷，起初是因為很欣賞它的設計師Sonya Park，我曾在青山的10 Corso Como裡面發現她的衣服，後來知道她創立了這個品牌；Art & Science企劃的東西非常「感覺良好」，質感極佳，我其實不太能carry他們的服裝，但太欣賞她的美學概念，這種概念在某種部份也深深反映了日本人的生活品味；它在南青山還有一家販賣居家雜貨的生活店，有個老式櫃台，真是美極了，大家到東京應該都要去看看。
旅行在東京我已經不會焦慮地去購物、去逛名牌精品店，關於時尚的店鋪資訊只要看《Spur》與《Figaro》裡的Top 10 shops之類的專題介紹就很足夠。在東京我不逛百貨公司，去的最大型的店就是Barneys，我欣賞他們的採購品味；我喜歡Select Shop多一點，這些獨立Select Shop的編輯功力很好，會用自己的產品，加上歐洲的東西組合起來，創造出與眾不同的風格；日本人很喜歡用「editing」這個概念，我愛的「edit for lulu」就是名如其實的最好例子，這家店在銀座小巷子裡，一點也不起眼，我覺得那主人的品味就是我的品味，elegant，但不glamour，他會採買一些歐洲你不太認識的品牌，然後有一些Chole單品，有一些vintage衣服，還有一些自家生產的東西，我每次都很仔細看每個item，當然，那些東西也禁得起這樣被檢視。
真正的高品質是你完全看不出它glamour，但是你知道它就是非常glamour……
我最近注意到日本的雜誌出現許多報導，介紹那些幫人們修理東西的工坊，我稱之為「維修」的概念，這正好跟我對服裝的態度不謀而合；在台灣我就固定找一個裁縫師，「修改」在我的生活裡是一個Must，我喜歡買來的成衣在身上的
比例是正確的，需要新衣服合適身形，所以我改袖子長、肩線，到後來我還會拿舊衣服去改造，對我而言，這早已經是生活哲學。
例如一雙鞋，我們會想像它十年後一定會更有表情，你不會捨得丟掉它，但是它需要維修；其實我已經不用買新衣服了，回家把衣櫥抽屜翻一翻，又可以找到很多好東西，只要重新改造一下，就會是很棒的物件。我著迷這種透過maintainess與保養，將具有經典壽命與質感的東西一再使用的過程，它愈老，愈好看
這種手感的、aged、vintage的東西在日本生活中裡解得很高，日本人對古著、二手、復古的狂熱，就是最好的解釋；當今的日本人已不像80年代那樣地消費主義高漲，品味經過沉澱之後就會有這樣的意識出現；但是這種態度在中國就還沒辦法成立，中國還是一個青少年，充滿了甚麼東西都要最新的熱潮，怎麼會欣賞ㄧ個滄桑的、有表情的、有時間刻度的東西？
我拿一本我很推崇的日文雜誌《sumu》來進一步解釋，它們曾做過一個專題讓我印象好深刻，題目叫做「打掃清潔」 ——很簡單的主張，背後卻是極度的高品質生活，那種高品質已經不是表面上的高品質了，這也就是日本或歐洲讓人如此欣賞的理由，我認為，真正的高品質是一個，你完全看不出它glamour但是你知道它就是非常glamour，你知道它非常厲害，因為它有更深層的內容要去講究，這種東西不是眼睛看得到的。
《sumu》談打掃清潔，就是在談日本傳統的器具，從名稱、細節、製作、材質、如何使用…還有打掃的每個動作與步驟……我最appricate的是，他們信仰的還是那種最傳統的生活態度，這就是我現在對日本最深刻、最佩服的地方。
口述＝許舜英 採訪、文字＝許育華
照片提供＝許舜英 攝影＝Cliff Chen